Pendant plus de 35 ans, cette pionnière reconnue du street art a égayé les murs de Paris avec ses messages ironiques et satiriques. Le 22 mai 2022, elle a rejoint le ciel où nul ne sait si les artistes ont le loisir de peindre les nuages.

Miss.Tic, Radhia Novat pour l’état civil, est née le 20 février 1956 à Paris. Jeune, elle passe beaucoup de temps à écrire pour assouvir une passion de la poésie qui imprègnera ses œuvres plus tard. Dans les années 80, après des études en arts appliqués, elle s’exile en Californie où elle relie son amour des mots et son goût pour l’art en entrant dans le monde du street art.

Sa carrière débute réellement en 1985 lors de son retour à Paris. Féministe dans l’âme elle s’oppose à l’image de la femme asservie et ne manque pas une occasion de l’exprimer sur les murs et les devantures. « J’enfile l’art mur pour bombarder des mots cœurs » comme elle aimait à le dire.

Miss.Tic utilise la technique du pochoir pour réaliser ses œuvres rapidement et les dupliquer facilement. Elle travaille principalement sur ses autoportraits en noirs et blancs ponctués de légères touches de peinture rouge. Elle accompagne le tout avec ses slogans et ses messages aussi poétiques qu’engagés.

Petit à petit, elle délaisse sa propre image pour celle des femmes de manière générale, des femmes aux courbes sensuelles et même sexy, au regard aguicheur et profond, qui fleurissent de Ménilmontant au Marais en passant par les Buttes-aux-cailles.

Miss.Tic expose pour la première fois en 1989 avec le Fonds d’art contemporain de la ville de Paris. Suivrons Londres (2005, Victoria and Albert Musem), Montauban (2009, Musée Ingres Bourdelle, Marseille (2013, Mucem) avec en point d’orgue la réalisation de l’affiche du film « La fille coupée en deux », de Claude Chabrol (2007).

Ce n’est qu’au début des années 2000 qu’elle va réellement pouvoir vivre de son art grâce à des contrats privées ou à des commandes publiques. Son dernier corpus d’œuvres venait tout juste de prendre place à la foire Urban Art Fair au Carreau du Temple à Paris. Un dernier travail réalisé en duo avec un autre pionnier de l’art urbain, Ernest Pignon-Ernest.

Une reine du street art, poétesse urbaine iconique, s’en est allée. Mais son œuvre lui survivra.

 

Trois ans après l’incroyable happening de l’auto-découpage en direct du pochoir «Love is in the Bin» de Banksy, l’œuvre revenait – en l’état – sous le marteau de la célèbre maison Sotheby’s.

Adjugée 1,1 million de dollars en 2018 juste avant de se détruire partiellement, l’œuvre mi-lambeau mi-tableau a cette fois explosé les records pour atteindre la somme de 21,8 millions de dollars !

Rappel des faits

À peine le marteau du commissaire-priseur avait-il retenti, pour adjuger l’enchère à une collectionneuse anonyme, que la peinture s’était mystérieusement animée. Comme une feuille sortant d’une imprimante, la toile avait glissé à travers le cadre, libérant sa partie inférieure découpée en fines lamelles.

Ainsi, la somme déboursée pour acquérir ce « Love is in the bin » version 2.0 fait apparaître un terrible paradoxe pour un artiste aux positions clairement anticapitalistes !

L’art interroge, perturbe, questionne, et c’est pour cela que nous l’aimons, ou pas. Mais d’autres questions surgissent ici, interrogeant sur la valeur économique et matérielle d’une œuvre d’art dans un marché libéral et mondialisé.

Si ce coup de théâtre a fini de consacrer l’artiste – dont l’identité reste incertaine – il démontre le surréalisme dont se pare parfois le marché de l’art. Alors coup de génie ou arnaque ? Vous avez deux heures !

A l’occasion de la Journée mondiale de l’art célébrée hier (et tous les 15 avril), voici un petit focus sur une curiosité bien française : les Art Cars au 24 Heures du Mans.

L’histoire commence avec Hervé Poulain, célèbre commissaire-priseur et pilote amateur à ses heures. En 1975, il engage une BMW 3.0 CLS sur l’épreuve mancelle mais trouve la voiture un peu triste. Pourquoi ne pas la repeindre et solliciter l’un de ses amis, Alexandre Calder ? L’épopée des Art Cars était née.

En 1976, Franck Stella décore une nouvelle voiture du constructeur bavarois, suivi par Roy Lichtenstein en 1977. Cette voiture aura d’ailleurs l’honneur d’être exposée au Centre Pompidou.

Andy Warhol s’attaque au sujet en 1979, mais refuse de travailler sur une maquette. Il peint directement la voiture de grands aplats de couleur avec une idée en tête : l’effet de vitesse fera fondre les couleurs entre elles… Pour Warhol, il s’agit d’une expérience scientifique !

La saga ne s’arrête pas là. La présence d’une Art Cars aux 24 Heures du Mans n’est pas systématique, mais de nombreux artistes se sont prêtés à l’exercice. Citons Lutetia Arman, César, Georges Wolinski, Jeff Koons, Ramzi Adek, ou encore Tobias Rehberger… Le sculpteur Fernando Costa ira jusqu’à fabriquer toute la carrosserie du prototype qui lui était confié !

Preuve de cette fusion réussie entre arts mécaniques et art tout court, ces voitures sont aujourd’hui exposées dans divers musées du monde ou sont la propriété de discrets collectionneurs…